Азербайджанский художник Расим Бабаев (1927-2007) – один из наиболее известных азербайджанских художников. На многих картинах мастера предстают фантастические персонажи – дивы и драконы, волшебные птицы, караваны разукрашенных верблюдов, восточные красавицы, простоватые старички и сказочные бабушки, прародители человеческого рода Адам и Ева. Его персонажи, в большинстве своем, не имеют индивидуальных характеристик, их изображения условны. Красивые и уродливые, со всеми своими страстями и страхами – это обобщенные образы, скорее даже характеры, эмоции живущие в каждом из нас. Иллюстрированный альбом представляет читателям творчество художника. Тексты приводятся на двух языках – азербайджанском и английском.

Rasim Babayev (1927-2007) is one of Azerbaijan's best-known painters. Many of his works depict fantastic characters - daevas and dragons, magical birds, caravans of painted camels, oriental beauties, naive old men and fairy grannies, the progenitors of the human race Adam and Eve. His characters, for the most part, have no individual characteristics; their portrayals are conventional. The beautiful and the ugly, with all their passions and fears, are generalised images, or rather the characters and emotions that live in each of us. This illustrated album presents the artist's oeuvre to its readers. The texts are given in two languages – Azerbaijani and English.

Издание сопровождает выставку произведений Азама Атаханова в  Государственном музее Востока (г. Москва) (декабрь 2010 г.)
и в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан (г. Казань) (февраль–март 2011 г.). В альбоме представлены произведения художника, являющиеся собственностью автора, а также картины из частных собраний.

Увидев однажды произведения Азама Атаханова, сложно остаться равнодушным. Завораживают магия и перели­вы драгоценного цвета, восхищают смелость и свобода в обращении с пространством холста. Всматриваясь в работы художника, открываешь новые грани и досто­инства — музыкальность ритмов, выстроенность цве­товой и световой композиций, гармоническую уравно­вешенность, слаженность линий и объемов. Художнику присущ мощный колористический дар, безошибочное чувство цвета, что-то  вроде абсолютного слуха в музыке. Произведения Азама монументальны, но в то же время изысканно-декоративны и нежно-лиричны.

Каталог Апанди. Игра. Апанди Магомедов: Творческий метод как строение художественной реальности. Искусство Апанди Магомедова, неотделимо от феномена архитектуры, театра и инсталляции, от сценических пространств и артистического поведения, близка именно эта стратегия. Двигаясь по оси времени-пространства, его художественные векторы выстраивают своеобразные лестницы где горизонт и вертикаль к нему способны меняться.

Нотное издание на татарском языке. В этом сборнике наряду с произведениями для баяна известного баяниста, композитора Рамиля Курамшина представлены авторские обработки татарских народных мелодий. Книга адресована учащимся музыкальных школ и училищ, а также студентам консерваторий.

В России обращение к Востоку всегда было насущной необходимостью. И национальные, и исламские мотивы важны как для внешнего исследователя, так и для авторов, находящихся внутри культуры. Эта культура многосоставна, она интенсивно развивается, вбирая в себя влияния разного рода. Предлагаемая вниманию читателей книга позволяет проследить развитие ориентальной темы в отечественном искусстве – от этнографических рисунков участников научных экспедиций конца XVIII века до работ современных художников. Многочисленные репродукции произведений (многие из них публикуются впервые) иллюстрируют статьи исследователей, посвященные разным аспектам темы. Книга рассчитана как на специалистов – историков, культурологов, так и на широкий круг интересующихся искусством читателей.

Судьба искусствоведа Всеволода Николаевича Петрова (1876–1964) оказалась тесно переплетена со многими важными участниками «ленинградской общины», а его труды сыграли решающую роль в формировании культурного ландшафта города в послевоенные и постоттепельные годы. Выставка как отражение этого вклада объединила наиболее активных героев литературно-художественного сообщества Ленинграда, которые окружали Петрова на всем протяжении его жизненного пути. Среди них — поэты Анна Ахматова и Бенедикт Лившиц, историки искусства Николай Пунин и Эрих Голлербах, художники Герта Неменова, Вера Ермолаева, Владимир Конашевич и многие другие петербуржцы-ленинградцы. В экспозицию вошли материалы из семейного архива Всеволода Петрова, а также картины, рисунки и фотографии из частных собраний Москвы и Петербурга.

Издание посвящено творчеству выдающегося скульптора современного Узбекистана Дамира Рузыбаева. В альбоме опубликованы статьи искусствоведов и друзей художника, а также скульптура, живописные и графические работы разных периодов творчества.

Каталог выставки в Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике "Казанский Кремль", центр "Эрмитаж-Казань", 2019 г. Каталог выставки «Золотая Орда и Причерноморье. Уроки Чингисидской империи» знакомит читателей с всаднической и городской культурой монгольских кочевников времени единства империи Чингис-хана, с пиршественными сосудами из золота и серебра, ювелирными украшениями, изделиями из текстиля и другими памятниками художественного ремесла. Большое место в издании, как и в экспозиции, отведено деталям архитектурного декора и образцам буддийской живописи тюрко-монгольского Востока.

к 48-й сессии Постоянной Международной Алтаистической конференции (PIAC)

Москва, 10-15 июля 2005 г.

В книге публикуются письма талантливых советских художников, выпускников Казанской художественной школы К.К. Чеботарева (1892-1974) и А.Г. Платуновой (1896-1966), посланные казанским корреспондентам в 1939-1974 годах. Издание поможет читателю в полной мере почувствовать неповторимый колорит эпохи, позволит воссоздать жизненную и творческую судьбу оригинальных художников.

Альбом к выставке Льва Снегирева «В пути земном», 2013 г.

Лев Снегирёв – художник самобытного таланта. Его работы насыщены глубоким смыслом, особым, напряженным ощущением бытия. В своем творчестве Лев Снегирев сочетает живописный язык ХХ века с традициями иконописи, приемами старинных росписей Востока. Его многослойная живопись многозначна, насыщена знаками и символами. Как отмечает художник, «картина возникает сама собой, и ход её развития и смысл нельзя объяснить». В живописи Снегирев применяет оригинальную смешанную технику, масло соединяет с темперой, что помогает удержать общее напряжение красочной поверхности. Акварели написаны на основе натурных этюдов. Но художник говорит, что природа, натура только повод зацепиться, остальное в себе. Его привлекают простые пейзажные мотивы, передающие разные природные состояния, в них и спокойная созерцательность, и экспрессия внутренней энергии. Сделанные уверенной твердой рукой, они изобилуют разнообразием линий, пятен, точек, штрихов – свободных и удивительно точно положенных.